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Ethnographic Op Art

Des battements de nos cœurs aux fils entrelacés de nos vies, le rythme est une force universelle qui résonne profondément en nous. Ethnographic Op Art vous invite à explorer le riche héritage des textiles folkloriques lituaniens à travers ce rythme, un concept qui relie l’artisanat traditionnel, l’art optique et les sons contemporains.

La simplicité géométrique de l’art populaire a eu une profonde influence sur les artistes modernistes comme Constantin Brancusi, Alexander Calder ou Pablo Picasso. La Lituanie n’a pas fait exception. Les textiles folkloriques, comme la célèbre tradition de l’artisanat croisé, ont été essentiels à la reconstruction de l’identité culturelle du pays depuis la fin du XIXe siècle. Ils étaient plus que de simples objets fonctionnels ; ils sont devenus des symboles de la conscience nationale et une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Cependant, la nature fragile de ces artefacts rend difficile l’identification des origines de leurs motifs optiques.

Cette exposition remet en question les frontières conventionnelles entre l’art populaire et les beaux-arts. En nous éloignant des pratiques ethnographiques traditionnelles, nous avons choisi de reconnaître et de célébrer les tisserands individuels – souvent des femmes – derrière ces créations. En traitant ces textiles comme des œuvres d’art et en les attribuant à leurs créateurs, nous soulignons leur importance artistique et relions leurs techniques à celles explorées plus tard par les maîtres de l’Op Art dans les années 1960.

Kazys Varnelis (1917–2010), l’artiste Op le plus en vue de Lituanie, a grandi entouré d’art populaire, de motifs géométriques et de couleurs vives de textiles populaires. Son père Kazimieras était un sculpteur de figurines en bois renommé et un peintre autodidacte, tandis que sa mère Teofilė était tisserande et couturière. Ces premières expériences artistiques ont influencé les toiles optiques de Varnelis, qui fusionnent les ornements traditionnels lituaniens avec les structures industrielles modernes.

Ce dialogue entre le passé et le présent est encore enrichi par une installation sonore contemporaine de Matas Samulionis, inspirée des sons d’un métier à tisser. Ce mélange de son et de vue vous invite à découvrir une symphonie de formes optiques où la tradition et l’innovation convergent.

Comme l’a observé Kazys Varnelis, « Notre vie entière vibre au rythme ; le rythme joue un rôle important dans notre existence. » À travers cette exposition, nous célébrons le pouvoir des rythmes optiques, en reliant les tisserands anonymes du passé aux artistes modernes qui continuent de réinterpréter ces motifs. Le rythme est tout.

Tarifs : par personne